離形去知旅美藝術家郭旭達的創作實踐 - yamNews蕃新聞

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【文/陳小凌】當代藝術自杜象的《噴泉》發展至今，百家爭鳴甚至無奇不有，藝術家能否以各種途徑表達一己之見？當代藝術本是擁抱豐富樣態的實踐，旅居紐約三十多年，並且在紐約大學藝術系任教二十多年的郭旭達，對最先鋒的藝術浪潮了解透徹，卻沒有選擇乘風破浪或加入任何派別，反而潛光隱耀，堅持一種純粹無雜質的創作觀。

無題 P 01-20，2020，壓克力顏料／畫布。誠品畫廊提供。

「這是東西方文化根本上的不同，西方的（藝術）積極客觀向外，相對於東方是內斂主觀的自我修煉」，郭旭達說：「他寧可在未知的境地潛心探索，或以一根湯匙耐心打磨作品表面，或以畫刀慢慢堆砌畫面，時光緩緩流淌，媒材也在他的手中萌發成無以名狀而耐人尋味的抽象體。」創作，無涉觀念傳達，只關乎「不斷往內挖掘，直到創作出全然屬於自己到近乎荒謬的作品」。

郭旭達為誠品畫廊全新的展覽空間，首次帶來一組小型陶瓷雕塑。《無題13-05》、《無題17-01》等原為三年前受日本京都展覽之邀而創作，為與日本悠久的陶藝傳統所作輕鬆愉快的古今對話。繪畫新作如《無題P 01-20》、《無題P02-20》，有別於過往將單一主體形象置於畫面中央，而出現和繪畫空間產生交互作用，和以畫筆製造出前所未見的肌理。《無題SW-02》、《無題SW-03》等壁掛式作品則游走於版畫、雕塑、平面之間。

無題16-05，2016，陶、金屬氧化物、木材。。誠品畫廊提供。